Студент съел банан, который был частью художественной работы на выставке в Сеуле. Видео

Под предлогом «Я был голодный» молодой человек подошел к работе за 120 тысяч долларов и сорвал фрукт, чтобы утолить голод. Как отреагировали управляющие музея?

Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства. Для других это заманчивая закуска. В конце апреля 2023 года студент-художник из Сеульского национального университета, обнаружив фрукт на выставке современного искусства (культовую работу итальянского художника Маурицио Каттелана), сорвал банан со стены в Художественном музее Леум в Сеуле, Южная Корея. Там же на месте студент съел часть художественной работы, затем приклеив кожуру банана обратно.

«Студент сказал музею, что съел банан, потому что был голоден», — сказал представитель музея журналистам. Работа под названием «Комик» («Comedian») художника Маурицио Каттелана стала одним из самых популярных моментов в мире искусства, когда ее продали за 120 000 долларов (9,6 млн руб) на Art Basel Miami Beach в декабре 2019 года.

Это был не первый раз, когда кто-то подумал, что произведение искусства подходит для перекуса. После того, как работу Каттелана «Comedian» продали в 2019 году, перформанс-артист Дэвид Датуна бесцеремонно сорвал банан, выставленный в галерее Perrotin в Art Basel в Майами, и съел его на глазах у ошеломленных зрителей. Датуна наслаждался своим трюком, опубликовав в соцсетях сообщение: «Мне очень нравится эта инсталляция. Она очень вкусная». Позже он защищал поступок на пресс-конференции, называя его арт-перформансом, а не актом вандализма.

Работа Трэйси Эмин I needed you to love me (2023), представленная White Cube, в день открытия ярмарки стоила $1 млн, но финальная цена, за которую ушла работа, неизвестна.

Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства.

В 1920 году Музейное бюро, в задачу которого входило приобретение картин для музеев, приобрело картину Василия Кандинского «Без названия». Заплатили 45 тысяч рублей, при том, что обычная цена тогда была от 5 до 15 тысяч. Конечно, картины Кандинского сегодня стоят миллионы, но тогда об этом ещё никто не мог знать. Однако Музейное бюро предугадало это!
Кстати, как раз Василий Васильевич Кандинский это самое бюро и возглавлял. Мог человек с первого взгляда определить настоящий шедевр!

Картина, написанная участниками The Beatles, была продана на аукционе за миллионы долларов. Об этом сообщает японская газета Yomiuri.

Безымянное произведение искусства, известное как «Образы женщины», было завершено в 1966 году. Картину писали участники группы The Beatles — Пол Маккартни, Джон Леннон, Ринго Старр и Джордж Харрисон. Ее продали на аукционе Christie’s за 1,7 миллиона долларов при первоначальной оценке в 400-600 тысяч долларов.

Организаторы аукциона назвали «Образы женщины» «единственным известным значительным произведением искусства, созданным четырьмя участниками The Beatles за годы их совместной жизни». Оно выполнено на японской бумаге васи в стиле абстракционизма. Известно, что музыканты работали над картиной в перерывах между концертами в Токио летом 1966 года. Участники коллектива писали ее в местном отеле «Хилтон».

Картины Пигкассо продавали в среднем за $25 тысяч. Работы свиньи ценили по всему миру, картины Пигкассо есть в коллекциях Джорджа Клуни и Рафаэля Надаля, животное также «сотрудничало» с брендами Swatch и Nissan.

В Германии работник музея тайно разместил свою картину на стене выставочного зала, что вызвало большой резонанс. 51-летний работник технической службы Мюнхенской картинной галереи проявил необыкновенную тягу к искусству, пронёс в пинакотеку свою собственную работу в нерабочие часы, осторожно обновив и дополнив экспозицию, не привлекая внимания охраны музея.

Сотрудники музея заметили новый холст в тот же день, однако им удалось сохранить спокойствие и картину сняли только после закрытия выставки, чтобы не беспокоить посетителей.

Зашёл на выставку современного творчества и теперь не могу понять за что учитель рисования ставил мне двойки, ведь я опережал своё время а он не смог по достоинству это оценить.

Работа Маурицио Каттелана «Комедиант», представляющая собой приклеенный к стене банан, была продана на аукционе Sotheby’s за 6,24 миллиона долларов. Произведение, впервые представленное на выставке Art Basel Miami Beach в 2019 году, вызвало широкие споры о том, можно ли считать его искусством или это всего лишь розыгрыш. С момента дебюта банан был съеден дважды, что еще больше подогрело споры вокруг его стоимости.

Sotheby’s похвалил Каттелана за то, что он подтолкнул глобальную переоценку искусства и его ценности на современном рынке, где границы творчества постоянно подвергаются испытаниям.

Но какими бы высокопарными словами не была описана эта инсталляция, это всё ещё банан за 6,24 миллиона долларов.

Миллиардер Джастин Сан съел ранее купленный им на аукционе приклеенный к стене банан за $6,2 млн. Об этом сообщает Barron's.

Концептуальное произведение искусства под названием «Комедиант» итальянского художника Маурицио Каттелана было продано за рекордные $6,2 млн. Оно представляет собой банан, приклеенный скотчем к стене.

Его покупателем стал Джастин Сан, основатель криптовалютной платформы TRON. Вскоре после покупки Сан объявил о намерении съесть банан в рамках «уникального художественного опыта», подчеркивая его значимость как в мире искусства, так и в популярной культуре.

«Я никогда не думал, что скажу эти слова: шесть миллионов долларов за банан», — шутит он. Вскоре миллиардер выполнил свое обещание и съел плод, открепив его от стены.

В Германии выставили на аукцион картину знаменитого американского художника-минималиста, которая выглядит, как пустой белый холст. Об этом пишет New York Post.

С молотка уйдет работа Роберта Римана под названием General 52″ x 52″. Американец прославился своими картинами, которые чаще всего были выполнены исключительно белыми красками. При этом он много экспериментировал с масштабами работ и текстурой красок.

General 52″ x 52″ была написана в 1970 году и выглядит как полностью белый холст в немного более темной раме. Она создавалась при помощи белой эмали и эмалевых красок, предназначенных для металла. Нанесенные на хлопковый холст эти краски с годами стали настолько хрупкими, что работу нельзя экспонировать. Аукционисты рассчитывают выручить за нее как минимум 1,4 миллиона евро.