Студент съел банан, который был частью художественной работы на выставке в Сеуле. Видео
Под предлогом «Я был голодный» молодой человек подошел к работе за 120 тысяч долларов и сорвал фрукт, чтобы утолить голод. Как отреагировали управляющие музея?
Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства. Для других это заманчивая закуска. В конце апреля 2023 года студент-художник из Сеульского национального университета, обнаружив фрукт на выставке современного искусства (культовую работу итальянского художника Маурицио Каттелана), сорвал банан со стены в Художественном музее Леум в Сеуле, Южная Корея. Там же на месте студент съел часть художественной работы, затем приклеив кожуру банана обратно.
«Студент сказал музею, что съел банан, потому что был голоден», — сказал представитель музея журналистам. Работа под названием «Комик» («Comedian») художника Маурицио Каттелана стала одним из самых популярных моментов в мире искусства, когда ее продали за 120 000 долларов (9,6 млн руб) на Art Basel Miami Beach в декабре 2019 года.
Это был не первый раз, когда кто-то подумал, что произведение искусства подходит для перекуса. После того, как работу Каттелана «Comedian» продали в 2019 году, перформанс-артист Дэвид Датуна бесцеремонно сорвал банан, выставленный в галерее Perrotin в Art Basel в Майами, и съел его на глазах у ошеломленных зрителей. Датуна наслаждался своим трюком, опубликовав в соцсетях сообщение: «Мне очень нравится эта инсталляция. Она очень вкусная». Позже он защищал поступок на пресс-конференции, называя его арт-перформансом, а не актом вандализма.
Первая часть триптиха - спелый банан, приклеенный скотчем к стене;
Вторая часть - банан, переваривающийся внутри желудочно-кишечного тракта. Это и есть момент арт-перформанса;
Третья, заключительная часть - продукты переработки фрукта, выведенные через ... наружу и небрежно прикрытые туалетной бумажкой.
Работа Трэйси Эмин I needed you to love me (2023), представленная White Cube, в день открытия ярмарки стоила $1 млн, но финальная цена, за которую ушла работа, неизвестна.
Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства.
Если не выставлять это произведение в Африке, то это расизм, потому что дискриминация. Если выставлять, то это тоже расизм. Очевидно, само существование этого произведения есть расизм.
В 1920 году Музейное бюро, в задачу которого входило приобретение картин для музеев, приобрело картину Василия Кандинского «Без названия». Заплатили 45 тысяч рублей, при том, что обычная цена тогда была от 5 до 15 тысяч. Конечно, картины Кандинского сегодня стоят миллионы, но тогда об этом ещё никто не мог знать. Однако Музейное бюро предугадало это!
Кстати, как раз Василий Васильевич Кандинский это самое бюро и возглавлял. Мог человек с первого взгляда определить настоящий шедевр!
Картина, написанная участниками The Beatles, была продана на аукционе за миллионы долларов. Об этом сообщает японская газета Yomiuri.
Безымянное произведение искусства, известное как «Образы женщины», было завершено в 1966 году. Картину писали участники группы The Beatles — Пол Маккартни, Джон Леннон, Ринго Старр и Джордж Харрисон. Ее продали на аукционе Christie’s за 1,7 миллиона долларов при первоначальной оценке в 400-600 тысяч долларов.
Организаторы аукциона назвали «Образы женщины» «единственным известным значительным произведением искусства, созданным четырьмя участниками The Beatles за годы их совместной жизни». Оно выполнено на японской бумаге васи в стиле абстракционизма. Известно, что музыканты работали над картиной в перерывах между концертами в Токио летом 1966 года. Участники коллектива писали ее в местном отеле «Хилтон».
Картины Пигкассо продавали в среднем за $25 тысяч. Работы свиньи ценили по всему миру, картины Пигкассо есть в коллекциях Джорджа Клуни и Рафаэля Надаля, животное также «сотрудничало» с брендами Swatch и Nissan.
Жаль, что хозяин не научил использовать противоположное пасти отверстие для живописи.
Так бы бешено выросли в цене такие "ароматизированные" картины, заставляющие зрителей глубже ощущать динамизм мазков, смелость палитры цветов, экспрессию стиля и богатый внутренний мир художника.
В Германии работник музея тайно разместил свою картину на стене выставочного зала, что вызвало большой резонанс. 51-летний работник технической службы Мюнхенской картинной галереи проявил необыкновенную тягу к искусству, пронёс в пинакотеку свою собственную работу в нерабочие часы, осторожно обновив и дополнив экспозицию, не привлекая внимания охраны музея.
Сотрудники музея заметили новый холст в тот же день, однако им удалось сохранить спокойствие и картину сняли только после закрытия выставки, чтобы не беспокоить посетителей.
Заметили бы, сняли.
А так, значит, ничем не отличалось от.