Студент съел банан, который был частью художественной работы на выставке в Сеуле. Видео

Под предлогом «Я был голодный» молодой человек подошел к работе за 120 тысяч долларов и сорвал фрукт, чтобы утолить голод. Как отреагировали управляющие музея?

Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства. Для других это заманчивая закуска. В конце апреля 2023 года студент-художник из Сеульского национального университета, обнаружив фрукт на выставке современного искусства (культовую работу итальянского художника Маурицио Каттелана), сорвал банан со стены в Художественном музее Леум в Сеуле, Южная Корея. Там же на месте студент съел часть художественной работы, затем приклеив кожуру банана обратно.

«Студент сказал музею, что съел банан, потому что был голоден», — сказал представитель музея журналистам. Работа под названием «Комик» («Comedian») художника Маурицио Каттелана стала одним из самых популярных моментов в мире искусства, когда ее продали за 120 000 долларов (9,6 млн руб) на Art Basel Miami Beach в декабре 2019 года.

Это был не первый раз, когда кто-то подумал, что произведение искусства подходит для перекуса. После того, как работу Каттелана «Comedian» продали в 2019 году, перформанс-артист Дэвид Датуна бесцеремонно сорвал банан, выставленный в галерее Perrotin в Art Basel в Майами, и съел его на глазах у ошеломленных зрителей. Датуна наслаждался своим трюком, опубликовав в соцсетях сообщение: «Мне очень нравится эта инсталляция. Она очень вкусная». Позже он защищал поступок на пресс-конференции, называя его арт-перформансом, а не актом вандализма.

Работа Трэйси Эмин I needed you to love me (2023), представленная White Cube, в день открытия ярмарки стоила $1 млн, но финальная цена, за которую ушла работа, неизвестна.

Для кого-то увидеть банан, приклеенный изолентой к стене, означает оказаться на расстоянии соприкосновения с сенсационным моментом в новейшей истории искусства.

В 1920 году Музейное бюро, в задачу которого входило приобретение картин для музеев, приобрело картину Василия Кандинского «Без названия». Заплатили 45 тысяч рублей, при том, что обычная цена тогда была от 5 до 15 тысяч. Конечно, картины Кандинского сегодня стоят миллионы, но тогда об этом ещё никто не мог знать. Однако Музейное бюро предугадало это!
Кстати, как раз Василий Васильевич Кандинский это самое бюро и возглавлял. Мог человек с первого взгляда определить настоящий шедевр!

Картина, написанная участниками The Beatles, была продана на аукционе за миллионы долларов. Об этом сообщает японская газета Yomiuri.

Безымянное произведение искусства, известное как «Образы женщины», было завершено в 1966 году. Картину писали участники группы The Beatles — Пол Маккартни, Джон Леннон, Ринго Старр и Джордж Харрисон. Ее продали на аукционе Christie’s за 1,7 миллиона долларов при первоначальной оценке в 400-600 тысяч долларов.

Организаторы аукциона назвали «Образы женщины» «единственным известным значительным произведением искусства, созданным четырьмя участниками The Beatles за годы их совместной жизни». Оно выполнено на японской бумаге васи в стиле абстракционизма. Известно, что музыканты работали над картиной в перерывах между концертами в Токио летом 1966 года. Участники коллектива писали ее в местном отеле «Хилтон».

Картины Пигкассо продавали в среднем за $25 тысяч. Работы свиньи ценили по всему миру, картины Пигкассо есть в коллекциях Джорджа Клуни и Рафаэля Надаля, животное также «сотрудничало» с брендами Swatch и Nissan.

В Германии работник музея тайно разместил свою картину на стене выставочного зала, что вызвало большой резонанс. 51-летний работник технической службы Мюнхенской картинной галереи проявил необыкновенную тягу к искусству, пронёс в пинакотеку свою собственную работу в нерабочие часы, осторожно обновив и дополнив экспозицию, не привлекая внимания охраны музея.

Сотрудники музея заметили новый холст в тот же день, однако им удалось сохранить спокойствие и картину сняли только после закрытия выставки, чтобы не беспокоить посетителей.

Зашёл на выставку современного творчества и теперь не могу понять за что учитель рисования ставил мне двойки, ведь я опережал своё время а он не смог по достоинству это оценить.

Работа Маурицио Каттелана «Комедиант», представляющая собой приклеенный к стене банан, была продана на аукционе Sotheby’s за 6,24 миллиона долларов. Произведение, впервые представленное на выставке Art Basel Miami Beach в 2019 году, вызвало широкие споры о том, можно ли считать его искусством или это всего лишь розыгрыш. С момента дебюта банан был съеден дважды, что еще больше подогрело споры вокруг его стоимости.

Sotheby’s похвалил Каттелана за то, что он подтолкнул глобальную переоценку искусства и его ценности на современном рынке, где границы творчества постоянно подвергаются испытаниям.

Но какими бы высокопарными словами не была описана эта инсталляция, это всё ещё банан за 6,24 миллиона долларов.

Миллиардер Джастин Сан съел ранее купленный им на аукционе приклеенный к стене банан за $6,2 млн. Об этом сообщает Barron's.

Концептуальное произведение искусства под названием «Комедиант» итальянского художника Маурицио Каттелана было продано за рекордные $6,2 млн. Оно представляет собой банан, приклеенный скотчем к стене.

Его покупателем стал Джастин Сан, основатель криптовалютной платформы TRON. Вскоре после покупки Сан объявил о намерении съесть банан в рамках «уникального художественного опыта», подчеркивая его значимость как в мире искусства, так и в популярной культуре.

«Я никогда не думал, что скажу эти слова: шесть миллионов долларов за банан», — шутит он. Вскоре миллиардер выполнил свое обещание и съел плод, открепив его от стены.

В Германии выставили на аукцион картину знаменитого американского художника-минималиста, которая выглядит, как пустой белый холст. Об этом пишет New York Post.

С молотка уйдет работа Роберта Римана под названием General 52″ x 52″. Американец прославился своими картинами, которые чаще всего были выполнены исключительно белыми красками. При этом он много экспериментировал с масштабами работ и текстурой красок.

General 52″ x 52″ была написана в 1970 году и выглядит как полностью белый холст в немного более темной раме. Она создавалась при помощи белой эмали и эмалевых красок, предназначенных для металла. Нанесенные на хлопковый холст эти краски с годами стали настолько хрупкими, что работу нельзя экспонировать. Аукционисты рассчитывают выручить за нее как минимум 1,4 миллиона евро.

В США кусочек чипсов ушел с молотка почти за восемь миллионов рублей. Об этом пишет Click Orlando.

Кусочек острых чипсов Cheeto, напоминающий по форме покемона под названием чаризард, нашли несколько лет назад. Его приобрела компания 1st & Goal Collectibles, которая занимается перекупкой и продажей предметов для коллекционеров.

В конце 2024 года популярность чипсового чаризарда начала расти благодаря соцсетям. После этого его передали аукционному дому Goldin для продажи. В ходе торгов на кусочек чипсов претендовали более 60 человек. В итоге лот продали за 87,8 тысячи долларов (примерно 7,8 миллиона рублей).

На выставке в Нидерландах ребенок поцарапал картину Марка Ротко. Об этом пишет BBC News.

Инцидент произошел в Роттердаме в музее Boijmans Van Beuningen. Картина известного американского художника Марка Ротко «Серый, оранжевый на бордовом, № 8» была выставлена в одном из помещений музея, куда пускали публику в рамках специальной выставки архивных произведений.

«Серый, оранжевый на бордовом, № 8»

Несколько картин Марка Шагала продали на этой неделе во время вечерних торгов современным искусством аукционные дома Sotheby’s и Christie’s. Одна из них ушла с молотка почти 3,5 миллиона долларов, другая — почти за шесть миллионов.

В частности, за 3,438 млн долларов продали «Радость цирка», которую уроженец Беларуси закончил за два года до смерти, в 1983 году. Ему на тот момент было 98 лет, и он жил во французской коммуне Сен-Поль-де-Вансе на Лазурном берегу. Картину на аукционе оценивали в 1,8−2,5 млн долларов.

В описании к ней говорится, что в тот период Шагал находился в состоянии полного умиротворения, размышляя о своей долгой и успешной карьере. Полотна этого периода наполнены мечтательностью и радостью, с выразительными, танцующими мазками кисти. В картине «Радость цирка» пятна цвета словно подсвечены театральными прожекторами, что усиливает ощущение зрелища и представления на арене.

Тем временем за 5,979 млн. продали еще одно эпичное полотно Марка Шагала — Autour de Vence («Окрестности Ванса»), его оценивали в три-пять миллионов. Она написана между 1955 и1957 годами, и представляет собой монументальное размышление о жизни, любви, творчестве и вдохновении.

Также на торгах Christie’s продали его картину La Mer («Море») за 945 тысяч долларов. Она была написана в 1945 году.

На аукционе Sotheby’s нового владельца обрела картина Шагала Le Baou de Saint-Jeannet («Бау де Сен-Жане»). Так называется одноименная гора в Сен-Поль-де-Вансе. Художник написал эту работу в 1969 году.

Власти Англии потратили около 56 млн рублей на обновление фона и перестановку точек в логотипе на сайте.

Власти Англии потратили около 56 млн рублей на обновление фона и перестановку точек в логотипе на сайте.

В Центре Помпиду‑Мец 12 июля посетитель съел банан из известной работы «Comedian» итальянского художника Маурицио Каттелана. Мужчина снял плод, приклеенный черной изолентой к стене, очистил его и съел прямо в зале. Об этом передает издание Ici.

Как сообщили представители музея, охрана быстро вмешалась, а инсталляцию восстановили уже через несколько минут, так как «плод является лишь сменяемым элементом». Целостность произведения официально признана не нарушенной.

Вот такая суровая реальность инсталляции «Натюрморт» художницы Сюзанны Виктор. 200 фиолетовых плодов в рамках выставки аккуратно воткнули в стену, но они таинственно исчезают — не потому что сгнили (хотя могли бы), а потому что народ решил, что это не искусство, а бесплатный урожай.

Художница создала работу, которая должна была «обнажать тщетность патриархата в публичных пространствах», но публика, судя по всему, увидела в ней другое — халяву. Галерея, конечно, вежливо напоминает посетителям, что трогать экспонаты нельзя, но кто читает таблички, когда перед тобой торчит свежий, аппетитно блестящий баклажан? Вот только каждый плод вручную расписан для идеального цвета и блеска.

Автор с гордостью отмечает, что её работа появилась раньше, чем знаменитый банан Маурицио Каттелана, приклеенный скотчем к стене за 120 тысяч долларов. Но если банан хотя бы пережил свою выставку (пока его не съел другой художник), то баклажаны Виктор исчезают, как чипсы в баре.

Художница создала работу, которая должна была «обнажать тщетность патриархата в публичных пространствах», но публика, судя по всему, увидела в ней другое — халяву. Галерея, конечно, вежливо напоминает посетителям, что трогать экспонаты нельзя, но кто читает таблички, когда перед тобой торчит свежий, аппетитно блестящий баклажан?

В истории музыки есть множество произведений, которые шокируют масштабом, громкостью, сложностью исполнения, замысловатостью мелодий и т.д.. Но есть одно сочинение, которое стало революцией благодаря… отсутствию звука. В 1952 году композитор Джон Кейдж представил публике пьесу, в которой музыкант не извлекает ни одной ноты. Название этого произведения — «4’33″», и оно вошло в историю как одна из самых спорных и глубоких работ XX века.

Пьесса «4’33″» (произносится как «четыре минуты тридцать три секунды») — это пьеса, которая состоит из тишины. Точнее, из трёх частей, в которых исполнитель сидит за инструментом, не прикасаясь к клавишам, струнам или кнопкам. В течение 4 минут и 33 секунд не происходит ничего. Ни единого аккорда. Ни одной мелодии. Только тишина.

Но это лишь на первый взгляд. Ведь в зале в это время звучат шорохи одежды, кашель зрителей, поскрипывание стульев, звуки с улицы, дыхание, напряженное ожидание. Именно это, по замыслу Кейджа, и является самой сутью произведения.

Сам автор говорил: «Тишина — это не отсутствие звука. Это просто другой способ слушать». Знаменитая идея Кейджа состоит в том, что тишина не существует в природе — даже в изолированных пространствах мы слышим биение своего сердца, дыхание, шум в ушах. Следовательно, любое восприятие звука — уже музыка, если слушатель готов ее таковой воспринимать.

Премьера пьессы «4’33″» состоялась 29 августа 1952 года в городке Вудсток (штат Нью-Йорк), в Maverick Concert Hall. Исполнителем был пианист Дэвид Тюдор. Он вышел на сцену, сел за инструмент, закрыл крышку клавиш — и замер. Каждая часть пьесы начиналась с закрытия крышки и завершалась ее открытием. Между ними — полная тишина.

Реакция публики была неоднозначной. Кто-то смущенно переглядывался, кто-то нервно смеялся, а кто-то начал внимательно прислушиваться к любым звукам в зале. Многие восприняли это как провокацию или даже насмешку. Однако спустя десятилетия “4’33» стало признанным произведением концептуального искусства.

В течение 4 минут и 33 секунд не происходит ничего.

Исполнителем был пианист

В Париже синюю монохромную картину Ива Кляйна «Калифорния» продали на аукционе за 18,4 млн евро.

По данным аукционного дома Christie s, гонорар такого размера для художника во Франции стал рекордным.

Кляйн написал картину «Калифорния» в Париже в 1961 году. Размер картины – почти два метра в высоту и более четырех метров в ширину. Это одна из самых монументальных работ в творчестве художника.

Это произведение назвали одним из важнейших, когда-либо поступавших на рынок.
По данным Christie’s, картина California, написанная в Париже в 1961 году и впервые выставленная на торги, занимает особое место среди работ французского мастера Кляйна».