Городское отделение КОММУНИСТИЧЕСКОЙ ПАРТИИ КОММУНИСТЫ РОССИИ обратилось в Министерство культуры России и в Администрацию Санкт-Петербурга с жалобой на поведение директора музея Государственный Эрмитаж Пиотровского, который разрешил разместить в стенах главного музея страны провокационную выставку западного псевдохудожника-извращенца Яна Фабра:

" Министру культуры РФ В.Р.Мединскому
Губернатору Санкт-Петербурга Г.С.Полтавченко

Уважаемый Владимир Ростиславович!

Уважаемый Георгий Сергеевич!

Общественность Петербурга возмущена неожиданным размещением в залах священного для всех культурных людей Эрмитажа гнусной и провокационной выставки некоего бельгийца Фабра, состоящей из чучел животных на крюках.

Государственный Эрмитаж всегда был и остается главной площадкой страны для демонстрации шедевров классического искусства, которое по своей природе не вызывает никаких споров. В данном случае аппеляция корыстных защитников выставки к разнообразию форм искусства лишена смысла, так как для таких, с позволения сказать, экспериментов нельзя использовать выставочные центры уровня Эрмитажа.

КОМПАРТИЯ КОММУНИСТЫ РОССИИ полагает, что директор Эрмитажа Пиотровский и его подчиненные прекрасно осознают художественную ничтожность, вызывающий антигуманный характер выставки западного извращенца. Согласие Комитета по культуре города и музейной администрации на размещение ужасной выставки в Эрмитаже может обьясняться стремлением заработать барыши, повыгоднее сдать площади музея, как будто бы это офисный центр. Эрмитаж превращают в кунтскамеру!

Подобное отношение к горожанам, к искусству, подобная неразборчивость, которую мы наблюдаем у Пиотровского уже не в первый раз, абсолютно нетерпимы. Эрмитаж должен высоко нести знамя главного российского музея, а административные органы должны зорко следить за содержанием выставок, размещаемых здесь. Напоминаем, что когда в 1917-м году большевики организовали штурм Зимнего, был налажен строгий контроль за отношением бойцов революции к художественным ценностям. Но для Пиотровского и его ближайшего окружения, видимо, важны лишь заработок, лишь выгода и скандальная популярность.
С целью сохранения в городе общественного спокойствия просим:
1. Провокационную выставку Фабра немедленно демонтировать, трупы животных захоронить с соблюдением необходимых санитарных норм. Все расходы взыскать с Бельгии.
2. Пиотровского от должности директора музея Государственный Эрмитаж освободить с занесением в трудовую книжку соответствующих записей
3. Провести проверку в отношении мотивов, побудивших сотрудников Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга санкционировать размещение данной выставки в музее.

С уважением,
Первый секретарь городского отделения КОМПАРТИИ КОММУНИСТЫ РОССИИ С.А.Малинкович"

В берлинском театре Hebbel am Ufer (HAU-3) в рамках проекта "Утопические реальности — 100 лет современности с Александрой Коллонтай" до 23 января проходят показы российского проекта "Eternal Russia", придуманного и осуществленного театральным критиком и куратором фестивалей Мариной Давыдовой, художником Верой Мартынов и композитором Владимиром Ранневым.

"Eternal Russia" — это инсталляция, перформанс с немым кино и видео, но прежде всего квест, в котором зритель бродит по трем этажам здания, каждый раз выходя не из той двери, в которую вошел. Неизменными оказываются только красная табличка "Аварийный выход", вой сирены и голос, объясняющий, что помещение надо срочно покинуть. Собственно, в России так все и всегда: неожиданно, срочно, опасно для жизни. И тут, конечно, сразу вспоминаешь известную фразу о том, что вся наша история — история спецопераций. Впрочем, идеолог "Eternal Russia" Марина Давыдова историю России рассматривает иначе: как историю гибели левых идей и тотального торжества мещанского вкуса.

Поначалу зрители рассаживаются в маленьком театральном зале. Там, где должна быть сцена, расположена большая алая дверь со светящимися буквами "Welcome to Eternal Russia". Через эту будто охваченную пламенем дверь зритель попадает в некий гибрид Летнего сада и Зимнего дворца, где на одной стене висят портреты великих утопистов, мечтавших о реформах российской власти, от Радищева и Новикова до Керенского, на другой — тревожные плакаты времен Первой мировой и мониторы с кадрами военной хроники, на третьей, как бы во главе стола, висит портрет Николая II, а на столе среди фарфора и яиц Фаберже стоит нимфа из Летнего сада. Есть здесь и выполненные в натуральную величину манекены: цесаревич в матроске и горничная в крахмальном фартучке. По замыслу авторов, здесь должны были быть и некий крестьянский уголок, и даже крошечное еврейское местечко — черта оседлости, к началу XX века не существовавшая ни в одной стране, кроме России. ...

Как явствует из текста Марины Давыдовой, тоталитаризм всегда начинается с торжества мещанского вкуса и дискредитации всего левого. Так, большевики ловко захватили власть, дискредитировав левую идею, Сталин — задушил все революционные свободы и все ростки авангарда. Самой остроумной иллюстрацией этого удушения оказывается немая "фильма", показывающая инициированное Александрой Коллонтай движение "Долой стыд!" и советское ханжество, пришедшее ему на смену. В этой "фильме" по экрану голышом бегает стайка московских артистов, на которых взирают две старорежимные красотки в непревзойденном исполнении режиссера Константина Богомолова и артиста Сергея Епишева.

После этого актерского пиршества совсем не тянет в зал "Eternal Russia-4", соответствующий нашему времени. Вернее, той предсказанной Сорокиным России, где на плакатах, стилизованных Верой Мартынов, герб царской России накрыл современный триколор, а из-под него торчит уже не герб, а сотни расползающихся жучков; статуи Летнего сада одеты в кружевное белье, а в портретной галерее только один портрет — размноженное изображение Мамышева-Монро в образе президента Путина. Зато во главе стола красуется двойной, как в игральных картах, портрет: сверху вроде Николай II, снизу — отец народов.

Этот финальный эпизод инсталляции почти дословно пересекается с нашумевшими "Братьями Карамазовыми" Франка Касторфа, которые в эти же дни идут в берлинском театре "Фольксбюне". Действие романа Достоевского перенесено в современность, персонажи без конца крестятся, но в доме, неподалеку от огромного изображения Иисуса, на стене намалеван чекистский лозунг "Не болтай!". Снова и снова на него натыкаясь, вдруг понимаешь, чей портрет стоило бы добавить к иконостасу "Eternal Russia": голографический лик Достоевского, который парил бы в каждом зале, лукаво подмигивая: мол, я же вас предупреждал.

Секс-кукла спугнула воров, которые забрались в художественную галерею Demuz Art в британском городе Уэртинг (графство Западный Суссекс). Об этом сообщает издание Metro.co.uk.

Когда злоумышленники проникли в галерею, их встретила реалистичная силиконовая игрушка ростом 180 сантиметров, раскинувшаяся на диване. После этого воры не стали задерживаться и скрылись с найденной в помещении тысячей фунтов стерлингов (1,1 тысячи евро).

Владелец галереи, карикатурист Деррик Томпсон, уверен, что если бы не кукла, воры унесли бы больше.

Молодой и талантливый художник Алексей Зимин недавно продал свою картину "ЖИЗНЬ"/"LIFE" за $1 200 000. Эта покупка еще раз доказывает, что искусство высоко ценится в современном мире. Покупатель пожелал остаться неизвестным, известно лишь, что это российский миллиардер из списка FORBES.

Алексей Зимин постоянно покоряет новые высоты благодаря своему таланту и умению неординарно преподносить обыденные для большинства из нас вещи. Так, первая его картина продалась в 2014 году за гораздо меньшую сумму коллекционеру из России, теперь эта работа оценивается в сотни раз больше. Чтобы понять, почему картина стоит так дорого, стоит изучить биографию Алексея. Он родился в небольшом российском городе и жил в обычной семье. Его родители увлекались творчеством только в детстве, однако решили не препятствовать сыну развивать свой талант, таким образом решив воплотить и свои давние мечты.

С раннего детства юный художник увлекался рисованием. Тогда ему особенно нравилось изображать окружающий мир, и особенно – величественную красоту природы. Позднее Алексей Зимин больше склонялся к абстракционизму. Сейчас его произведения – это и удивительная природная красота, и абстракционные невероятные композиции. Так, художник создал свое направление и ввел понятие Artnatura. Суть его состоит в изображении картины природными подручными материалами – веточками, колосками и другими натуральными «кистями». Ну а в его абстракциях, кажется, отражается вся жизнь. Недавно проданная картина так и называется – "ЖИЗНЬ"/"LIFE". На полотне располагаются удивительные сочетания множества тонов – именно таких, в которые окрашена наша жизнь. В картине четко прослеживаются и черные тона безысходности, с которыми иногда сталкивался каждый из нас, и зеленые оттенки умиротворения, и алые пятна радости. В ней каждый найдет близкий себе уклад жизни.

Непосвященный человек может не понять истинного замысла картины, и лишь настоящий ценитель искусства по достоинству оценит ее. Удачное переплетение оттенков и форм – это как нераскрытая книга о жизни, которую можно прочесть. Теперь полотно будет украшать жизнь частного коллекционера, а для поклонников таланта художника останется лишь в воспоминаниях. По заявлению самого Алексея Зимина, он не собирается останавливаться и желает постоянно совершенствоваться и участвовать в выставках. Некоторые его произведения выставляются в музеях и картинных галереях. Сейчас же оценка по достоинству одного из этих произведений дала ему крылья для покорения новых вершин.

Организаторы мероприятия просто не знали, что фрукт был оставлен посетителями галереи.

В Шотландии организаторы выставки современного искусства приняли ананас, оставленный посетителями, за произведение искусства, и остеклили его. Как сообщает Daily Mail, это была преднамеренная шутка.

22-летний студент Университета Роберта Гордона Руиари Грей решил подшутить над остальными посетителями галереи и поставил фрукт на середину пустого стола. Через несколько дней молодой человек обнаружил, что ананас застеклён.

— Я решил посмотреть, как долго он простоит на том столе и поверят ли люди, что это искусство, — сказал Грей.

Друг шутника Ллойд Джек опубликовал фотографию ананаса в своём "твиттере".

— Итак, на прошлой неделе мы разместили ананас рядом с дисплеем, а сегодня увидели, что его поместили за стеклянную витрину. Удивительно, — написал он.

www.theatlantic.com/magazine/archive/201...ntial-circus/528669/

Колонка в The Atlantic про искусство взаимодействия, автора которой хочется прям обнять.

Краткое содержание: стоишь несколько часов в длинной очереди на какую-нибудь Яёи Кусаму, потом быстренько делаешь селфи, и все смотрят на тебя так, будто ты совершил паломничество в Мекку. А почему так? А потому что Кусама — идеальный художник эры инстаграма. Её инсталляции служат хорошим фоном для селфи, а селфи служат хорошей рекламой для её инсталляций. С одной стороны, интернет завален фоточками с хэштегом #kusama, с другой — ты просто обязан увидеть всё своими глазами. Фотографии множатся так же, как множатся горошины, пупырышки и огоньки в бесконечных пространствах Кусамы. И всё больше художников и институций идут по этому пути — создают иммерсивное искусство, которое дарит человеку опыт ощутимого прикосновения к чему-то. Важнейший компонент этого опыта — возможность его зафиксировать.

…В этот момент я вспомнила одну очень личную историю, после которой перестала смеяться над людьми, стоящими в каких-нибудь хайповых очередях.

История про то, как я единственный раз в жизни стояла в очереди к мощам.
Обстоятельства, меня туда приведшие, и всякие свои внутренние переживания я оставлю за скобками, расскажу, как это устроено технически.

В общем, очередь на улице; чтобы не было столпотворения, стоят металлические заграждения. Стоять приходится несколько часов. Кто-то молчит, кто-то беседует, многие поют. Можно отдохнуть на лавочке; пожилым, инвалидам, людям с детьми периодически предлагают пройти без очереди, но этими опциями мало кто пользуется.
Постепенно движение становится всё быстрее и в какой-то момент превращается в конвейер. У каждого, кто отстоял многочасовую очередь, есть всего несколько секунд, чтобы совершить короткое символическое действие (поклониться / приложиться / возложить цветы / оставить записку) — и на выход.
В этот момент становится понятно, почему так оживлена очередь и почему люди в массе своей не пытаются её обойти — собственно, поклонение как духовный и телесный подвиг происходит в ней, а непосредственный контакт со святыней лишь маркирует финал.
Иногда на память дают какой-нибудь сувенир — бумажную иконку или ленточку с молитвой, но даже если не, где-нибудь поблизости есть церковная лавка.

Так вот, когда я в 2015 году пришла на «Теорию бесконечности» Кусамы в «Гараж», у меня возникло ощущение дежавю. В начале — два часа очереди, в конце — сувенирная лавка, в момент кульминации — краткий миг созерцания.

Я, кстати, была с ребёнком. Мне казалось, что зеркальная комната Кусамы — хорошая отправная точка для первого разговора об искусстве. Я думала: вот мы зайдём, он осмотрится, увидит мириады огней, а я присяду рядом с ним на корточки и спрошу: тебе нравится? как ты думаешь, что это? кто это сделал? для чего? что ты видишь, что ты об этом думаешь?

Но когда мы геройски отстояли два часа и зашли в помещение с инсталляцией, сотрудник музея сказал, что у нас есть ТРИДЦАТЬ СЕКУНД.

Ну что мне было делать? — я достала телефон и сделала селфи.

Ещё, помню, подумала: включить вспышку? И не включила. Фото получилось тёмным и инстаграмонепригодным, но я думаю, что так даже лучше: при встрече с Великим уместно умалиться. Мы поклонились искусству, ритуально щёлкнули камерой перед бесконечным зеркалом и пошли на улицу, унося с собой воспоминания о долгом пути и кратком моменте соприкосновения.

но априори не понимаю, почему Шилов - это плохо

Я, кстати, рисую гораздо лучше Шилова, потому что у меня в любой картине будет глубокая идея. А у него никакой идеи нет. Прям художник-оформитель какой-то

От Министерства культуры Российской Федерации (Минкультуры России) в органы управления культурой исполнительной власти субъектов Российской Федерации и в подведомственные организации Минкультуры России

В целях соответствия Основам государственной культурной политики, утверждённым Указом Президента Российской Федерации от 24.12.2014 №808, прошу обеспечить наименование проводимых мероприятий согласно нормам современного русского языка.

В том числе обращаю внимание на необходимость правильного употребления следующих терминов:

— «современное искусство» — искусство, создаваемое нашими современниками вне зависимости от того или иного художественного направления или формы выражения;

— «актуальное искусство» — искусство, содержащее в себе смыслы, в которых нуждается современное общество, имеющее существенное значение в современную эпоху, вне зависимости от времени создания.

Только что с аукциона была продана картина, написанная Трампом. На «картине» изображены очертания Манхеттена, и отчетливо видно здание Трамп-тауэр. Начальная ставка за картину была 9 тысяч долларов, а в итоге ее продали за 29 тысяч. Описание картины гласит: «Первоначально нарисованная Трампом для благотворительного мероприятия и очень редкая, в мире существует всего несколько подобных рисунков».

Она бы еще яду крысиного в вино подсыпала, стерва. И ведь ничего ей за это бы не было. Сказала бы про безвременно погибших: а кто их просил пить?! Они что, не видели, что это искусство?!

что вино, что менструальная кровь...кто отличит вообще это блять?

Кстати, вот эта тетка-"художница"-феминистка...