Художники арт-группы "Митьки" заканчивают работу над полотном "Митьки дарят Ивану Грозному нового сына". По замыслу авторов, оно сможет заменить известную картину Ильи Репина в Третьяковской галерее, если ее уберут в запасники по требованию группы активистов. Ранее недовольные полотном Репина заявили, что картина является клеветнической, так как якобы царь не убивал своего отпрыска.
"Митьки" изображают свой сюжет на полотне такого же размера, что и холст художника в Третьякове. В качестве лака — редкий фисташковый акрил, которым пользовались репинские современники.
Виктор Ляпкало – российский художник, который работает в жанрах ироничного ню и портретов. Член Союза художников. Вот вы будете смеяться, а его работы выставляются в ведущих музеях мира, коллекционеры за них платят серьезные деньги. Черноволосый усатый очкарик на некоторых картинах – это сам автор.
В 1923 году американский художник Ман Рэй создал работу «Объект, предназначенный для уничтожения». Он представлял собой обычный метроном, на маятник которого был прикреплён обрезок фотографии женского глаза. В 1957 году группа парижских студентов ворвалась в здание, где этот объект выставлялся, схватила его, а уже на улице один из похитителей выстрелил в него из пистолета. Ман Рэй получил страховку за это уничтожение и создал 100 реплик, каждая из которых была названа «Неуничтожимый объект». Их можно увидеть в различных музеях и частных коллекциях.
Кубинский художник Эсекьель Санчес Сильва решил создать полотно длиной в жизнь - он делает беспрерывные рисунки на ленте материала шириной в 10 сантиметров и соединяет их в один большой рулон. Шедевр мастера называется "Без пределов". К настоящему времени художник успел нарисовать 1,2 км полотна.
На вопрос журналистов о том, когда он закончит, художник философски замечает: "Когда перестану мыслить. Как и обещал, картина беспредельна".
Kай Стенвалл, известный своими картинами, написанными под влиянием персонажей Уолта Диснея, временно отодвинул уток на задний план. Их место занял российский президент Владимир Путин. Стенвалл начал работу над картинами с изображением Путина всего несколько недель назад, приблизительно в середине марта.
«Путин в нежном возрасте»
«Путин на реке Нарва в марте 2014»
«Путин останавливает неопознанный танк голыми руками»
24-летний Джерамил Лу (Jerameel Lu) из Филиппин увлечён своим хобби. Инженер-строитель по профессии в свободное от работы время увлекается искусством, рисуя невероятно реалистичные картины с помощью простых карандашей.
Когда-нибудь художник надеется заработать достаточно денег, чтобы иметь возможность полностью посвятить себя искусству. Возможно, в этом и кроется причина, почему некоторые его работы будто пытаются вырваться за пределы листа.
На создание одного рисунка у художника в совокупности уходит один день. Самым сложным в своём творчестве он называет создание и равномерное распределение на поверхности бумаги теней, благодаря которым достигается соответствующий эффект освещения.
У петербургской художницы Ирины Романовской украли портрет Владимира Путина, который она намеревалась вручить президенту в день его рождения.
Художница собиралась выехать в Москву в ночь на 7 октября, ее уже ждали в Кремле, чтобы принять подарок, одн
ако работа, написанная в уникальной технике - обнаженной грудью - бесследно пропала. "На Московском вокзале с полицией до утра искали, они ничего не видели. Сказали по месту жительства писать заявление в полицию. Если не примут, то в прокуратуре точно примут. Сегодня я все узнавала, завтра пойду писать заявление", - рассказала Романовская "Росбалту".
Монументальное полотно современных китайских художников Дай Дуду, Ли Тецзы, Чжан Анцюня с цветистым названием, которое буквально можно перевести как «Одухотворенная песнь дискуссии с Данте» . Размер картины 6 х 2,6 метра. Художники изобразили наиболее значимых (на их взгляд) персонажей мировой истории в количестве ста человек. Разумеется, точно в центре картины изображен Мао Цзэдун. Выбор остальных лиц довольно спорный. Русских 9 человек. Любимцу народа Путину места за столом не нашлось и его изобразили сидящим на полу, словно сапожника. Рядом с ним пристроился Андерсен, с другой стороны Тайсон. То ли намек, то ли случайность. Интересно, что из всех 100 человек, один вымышленный персонаж – Павка Корчагин. Кроме того, художники пририсовали и себя. Таким образом на полотне всего 103 персоны.
Немецкий художник Деним Шрам (Denim Szram) создал «Маятник мыслей» (Gedankenpendel) — звуковую скульптуру, ведущую сбивчивый внутренний монолог, степень упорядоченности мыслей в котором зависит от колебаний, рассказывает телеграм-канал «Селедка над шубой».
Подвешенный на веревке блок с 12 динамиками ведет разговор сам с собой. Слова можно разобрать только тогда, когда маятник находится в покое или уже давно качается в мерном ритме: тогда все динамики воспроизводят одну и ту же запись, неторопливый монолог на немецком. По замыслу художника, это состояние символизирует осознанность и покой, которых человек достигает, например, в ходе медитации.
Толчок, рывок или остановка маятника сбивают ход «мыслей», и голоса из динамиков начинают говорить наперебой — ничего не разобрать. Количество «спикеров» зависит от характера движения маятника. Эта какофония символизирует растерянность и спутанность мыслей. Чем больше маятник раскачивается, тем хаотичнее звуки; чем ближе маятник к состоянию покоя, тем легче разобрать отдельные высказывания. По словам самого художника, маятник наглядно демонстрирует разницу между спокойным и смятенным разумом.
Василий Иванович Колотев родился в 1953 году в селе Второе Никольское в Воронежской области, и с детства начал заниматься живописью. Сперва Василий посещал художественную студию, а в 1969 году поступил в художественное училище. После службы в армии Василий переезжает в Москву, где селится в небольшой комнате в коммуналке в районе Арбата.
Маленькая комнатка на Арбате и становится основной творческой студией художника Колотева — там он пишет картины в абстрактном стиле, а также копирует полотна голландских художников, оттачивая мастерство. Примерно тогда же рождается и собственный стиль живописи Василия — зарисовки на тему советского быта. Где-то рядом существовали бравурные соцреалистические полотна со счастливыми и могучими советскими гражданами, а герои картин Колотева жили своей тихой и неприметной жизнью обывателей коммуналок и завсегдатаев подворотен.
Разумеется, в СССР картины Колотева были запрещены, такой "настоящий соцреализм" не был нужен властям; в советские годы Колотев не провёл ни одной выставки, а также был вынужден работать слесарем-ремонтником и художником оформителем на ткацкой фабрике чтобы не числиться "тунеядцем". Свою первую официальную выставку Василий смог организовать только в 1992 году — и практически все картины с неё тут же разлетелись по галереям Парижа, Нью Йорка и Берлина.